2024年2月16日凌晨2点14分，OpenAI发布首个文生视频模型Sora，它能将文字描述生成长达60s的高质量视频，包含多角度镜头、充满感情的角色和高度拟真的细节。

此时，AIGC（生成式人工智能）艺术家林晨正在日本酒店里享受假期，手机里数十个AI相关微信群如闹钟般同时响起，他迅速计算：Sora样片比Runway16秒、Stable Video4秒、Pika3秒视频至少多出44秒，“确实冲击到了”；4点51分，美国旧金山的投资人Zak Kukoff在X平台预测，五年内一个不到5人的非专业团队就能利用Sora制作一部票房收入超过5000万美元的电影；一大早，科幻作家陈楸帆七十多岁的父母在视频号刷到Sora，担心地问他：以后网上看视频怎么知道是真的还是假的呢？

2月18日，龙年第一个工作日，杭州新春第一会上，浙江省委副书记、杭州市委书记刘捷连续两次谈到Sora：“Sora大模型的横空出世，相信很多同志已经看到了……这不仅带来很大启发，更大地带来了产业的冲击。”三天后，国务院国资委召开人工智能推进会，明确“央企要把发展AI放在全局工作中统筹谋划”，“加快建设一批智能算力中心”。

影视业的春节假期从Sora发布那刻就结束了。影视板块上市公司高管黄力明收到老板的即兴会议邀约，“来谈谈Sora”；00后AIGC产品经理刘丽的公司召开紧急会议，老板在会上说“相当于第四次工业革命了”；AI科普up主 @非FeiArt在后台收到雪片般的陌生人消息，请他“给点Sora的资料”或者“做点分析来听听”；聚本影业创始人、电影制片人王鲁娜证实，国内投资人正在紧密关注机会，“未来三五年的最大机会绝不是什么微短剧，而是AI”。

影视从业者的坏情绪出现了人传人迹象。Sora发布的48小时前，分镜师Qiuller还在B站一则“AI画分镜”的视频下评论，“作为分镜师默默松了口气，AI还是无法解决画面连续性问题，影视行业还没被连锅端掉”。Sora发布后，超过50个网友列队回帖问他有没有看新闻，“Sora已经来了，颤抖吧”；特效师陈雄接受《北京商报》采访说按圈内估算，ChatGPT发布三年后才会有文生视频模型，结果这就来了；纪录片导演欧大明正在衢州拍摄，看到Sora作品，“就像我女儿班级里，孩子们都在学写300字作文，突然一个同学写了1500字高水平作文”，“一种被碾压的感觉”；编剧余飞已经在盘算“以后我的孩子该选什么专业”，至于未来的自己，他说，可能还要给机器人打工，写一部“机器人主旋律”来讨好AI。

总有人浑水摸鱼，比如永远与时俱进的电信诈骗，靠出售虚假Sora内测名额的诈骗已经上线；知识付费博主李一舟打出“Sora背后的中美博弈”旗号卖课，被网友讽刺与OpenAI首席执行官Sam Altman并肩为“中美AI界顶流”；好消息是，普通人对Sora的惊人热情送了一记“开门红”给A股，春节过后的第一个交易日3900只个股上涨，成交额6360亿元，与AI算力相关的光模块板块涨幅超14%，Sora和A股双双冲上热搜。

人们感到身处历史之中，指代自己时使用“我们人类”，这一幕令人想起AlphaGo击败李世石的夜晚，围棋界记录时使用了“公元2016年”。当时前职业围棋手张一鸣说，你也许不会喜欢它，但你会承认它，这是绝大部分不管什么领域的人都得上的一课：承认一个永远比你强的存在，学会和这个存在相处在同一个世界上。

在被冲击的核心职业圈层外，比如艺术和科技界，人们对Sora的第一反应是好奇而非恐惧。

“AI工具的魅力在于99%的人都可以无师自通，”艺术家岳路平在一场探讨Sora的线上圆桌会议里激情演讲，“让Sora代表的‘暴力美学’来得更猛烈吧！”情绪感染了现场其他嘉宾，“说得特别好！”缓了两天，林晨的冲击感却“越来越强烈”，父亲在家族微信群中@他，说现在发布了一个什么“索软”。“我就知道这个事不是专业领域小范围讨论了”，林晨说，作为艺术家，他关注AI能创造什么，“在未来的某一段时间里，荒诞艺术会井喷式爆发。就像最新样片里的樱花老虎的飞升，在图书馆里冲浪，这些内容是之前没法创作出来的，基于物理世界的规则，人工智能像人一样去创造一些（真实世界）没有过的（存在）。”

360创始人周鸿祎连发6段视频和1篇长文，指出Sora可能“颠覆广告业、电影预告片、短视频行业，把电影工业的效率提升100倍”后，开直播向网友“推销”Sora，“我成了布道者”，他随之宣布了刚归纳的“四个相信”理论：“要有AI信仰；相信AI是工业革命级技术；相信人类已经在朝着AGI（通用人工智能），甚至朝着强人工智能在指数级发展；相信不懂AI会终将被淘汰。”

辩论每天都在发生。特斯拉CEO埃隆·马斯克在Sora一条样片下回复网友，“gg humans（人类愿赌服输）”；易凯资本CEO王冉在朋友圈说，原以为最先被AI替代的是蓝领，然后是白领，最后才是创意工作者，可“事实恰恰相反”；摄影师邹璧宇不同意行业将被替代，指出AI在实际拍摄中应用有限，“倒是有人搞AI主播带货赚到钱了”；录音指导马立对Sora的真实能力持怀疑态度，认为更可能像元宇宙/VR等热点一样盛名难副，他相信电影是人与人之间的工作，“在大规模协作时，AI不会被认为可以独立成为工作角色，因为人的组织形式比想象中更有韧性”；西瓜视频创始人宋健更不客气，“干掉人拍的视频，把视频行业变成一个‘人纯粹消费机器工业化内容’的局面是没戏的。这不是第八次第四次工业革命，而是对需求的无知。”

也有从业者完全在状况外，比如戏剧人杨光，被问到如何看待Sora，他迟疑地回复：“没有（了解），我晚点了解下。戏剧圈很保守落后，这种东西不太会关注。”

感到“被碾压”的前一天晚上，导演欧大明正和几位同行坐在衢州江边喝着米酒吹着风闲聊，他想AI也许能复刻这夜昏黄的灯光和波光粼粼的江面，但是它能描述风吹拂皮肤的感受、夜晚舒适的温度、人与人目光交流、语言碰撞时的情绪吗？他得出了否定答案。从这个角度想，演员会失业吗？“生成人”可以传递真人的情感吗？编剧余飞想，自己干这行将近30年，只知道创作没有明确的规律可循，“好看”的标准很模糊，也非常不统一，“写一部戏，通常有五六十个人物，这些人物是怎么生成的，我自己都不知道。”在极度清晰、极度量化的AI世界，创作又真的可以被破解吗？

管中窥豹，每个人看到自己关心的一隅。高校教师陈秋心感慨高校可能将损失视频拍摄剪辑的学科内容，“但是天塌下来大家都要挨一下子”；编剧贾东岩认为片场里导演是皇帝的时代可能快要结束，“没有片场，自然不需要这些皇帝了”；独立制片人马庆正巧要给接到的广告项目画分镜，她本想省点钱找朋友借个Midjourney来画，想想又投了人类的票，“算了我还是找分镜师吧，反正才100块钱1个画面”；而影评人图宾根木匠相信AI工具最大的挑战是对审查——AI发展下去必将极大释放创意生产力，催生人类进入长篇影视创作的个人化时代: 到那时，审得过来吗?